Рубрика: Культура и Искусство, музыка, Позитив

Новый альбом легенды евродиско 80-х Фэнси!

Легенда евро-диско 80-х, исполнитель мега-хита «Flames of Love», немецкий артист Фэнси выпустил новый альбом «Viva La Vida»! Маэстро порадовал поклонников позитивной сочной музыкой в классическом стиле 80-х! 77-ти летний певец находится в прекрасной физической форме, регулярно гастролирует, был недавно в Москве и Петербурге на фестивале «Легенды Ретро FM». Мелодичное ретро-диско с приятным и доброжелательным голосом Фэнси — прекрасная терапия для успокоения нервов и душевной гармонии в эти сложные времена!

Рубрика: Культура и Искусство

Юбилей композитора Эдуарда Артемьева!

Великому кино-композитору, мастеру советской и российской электронной музыки, а также потрясающему лирическому мелодисту Эдуарду Николаевичу Артемьеву, сегодня 30 ноября исполнилось 85 лет!!! Эдуард Артемьев написал сотни саундтреков для фильмов, мультфильмов, театральных и радио постановок. В том числе создал музыку к фильмам Никиты Михалкова и Андрея Тарковского. Жанровый диапазон творчества Артемьева огромен: лирическая оркестровая музыка, экспериментальная музыка, эстрада, рок-оперы. С детства люблю музыку Артемьева и трудно выбрать что-то самое любимое. Для меня Эдуард Николаевич наверное всё же в первую очередь мэтр отечественной и в общем-то в какой-то степени и мировой электронной музыки, почти в одиночку начиная с 60-х годов развивавший и популяризировавший этот жанр у нас в стране. Электроника как жанр в советское время у нас не приветствовалась и не развивалась так как на Западе, но в кинематографе разрешалось использовать не стандартную музыку, поэтому Артемьеву удалось создать солидное количество замечательных электронных творений. Самые яркие из которых на мой взгляд написаны в 80-х: «Странная История Доктора Джекила и мистера Хайда» (1985), «Лунная Радуга» (1983), «Конец Вечности» (1987) и многие другие.

Одно из самых душевных и красивых оркетровых произведений Эдуарда Николаевича, музыкальная тема из фильма «Свой среди чужих, чужой среди своих»:

Рубрика: Культура и Искусство

Новый альбом Милен Фармер «L’Emprise» (2022)

Восхитительная, стильная, сильная и нежная Милен Фармер выпустила новый альбом «L’Emprise» («Влияние»), буквально на днях — 25 ноября. Обладательница очаровательного меланхоличного неземного фальцета порадовала меломанов новыми 12-ю композициями.

С начала 90-х являюсь поклонником творчества певицы. Классическое творчество Фармер, её первые альбомы созданные совместно с композитором Лораном Бутонной — считаю настоящими шедеврами популярной музыки. Каждая песня — ярчайшее и оригинальное творческое произведение. Была создана целая россыпь хитов которые уже стали классикой популярной музыки. Бутонна был и режиссёром легендарных длинных видеоклипов певицы, которые по сути являлись маленькими фильмами.

Альбомы конца 90-х и начала 2000-х были созданы в новых стилях, но они также достаточно интересны и насыщены яркими, запоминающимися песнями которые хочется слушать вновь и вновь, а диски с ними покупать для домашней коллекции. По крайней мере это точно можно сказать об альбомах «Anamorphosée» (1995) и «Innamoramento» (1999).

К сожалению с конца нулевых тенденции в мировой поп-музыке постепенно стали изменяться и Фармер, чтобы не отставать от современности также изменилась. Красивая мелодия, душевность, творческая насыщенность и оригинальность отошли на второй план. Тандем с Бутонна распался.

По первым впечатлениям новый диск Милен Фармер абсолютно продолжает линию её предыдущих альбомов. «L’Emprise» при первых прослушиваниях оставил меня равнодушным. Качественные аранжировки, технологичный современный саунд, дуэты с модными исполнителями. Преобладающие жанры: электропоп, арт-рок. Несколько медленных лирических композиций сделаны с живыми инструментами, довольно невнятные песни, наполненные тоской, а не захватывающей светлой меланхолией и возвышенной грустью как раньше. И полное отсутствие, на мой взгляд, по настоящему ярких, красивых хитов и мелодий, которые бы остались в истории. Хотя диск вполне возможно займёт хорошие места в чартах Франции и некоторых других стран Европы. Сама Фармер кажется какой-то потерянной последние годы, потрясающий энтузиазм и былая уверенность несколько угасли, что и не удивительно — прожитая жизнь меняет всех.

Возможно после более вдумчивого, а не поверхностного прослушивания, мнение об альбоме изменится к лучшему. Мнения поклонников имеющиеся на данный момент, разделились. Немало тех кого восхитила новая работа, показалась масштабной, но многие как и я удивлены безликостью и монотонностью песен. Качество аранжировок в целом все признают.

И в любом случае спасибо певице за новый альбом. На фоне более молодых современных артистов, появившихся уже в 21-м веке, она воспринимается как глоток свежего воздуха, эталон стиля, носитель одухотворённости и смысла.



Рубрика: Культура и Искусство

Новый альбом трио «A-HA» — «True North» (2022)

В октябре легендарная норвежская группа «A-HA» выпустила новый, одиннадцатый студийный альбом — «True North» («Истинный Cевер»), спустя семь лет после предыдущего. Гении стильного арт-рока снова подарили нам возможность насладится вихрем светлой меланхолии, доброй романтики и красоты. 12 новых удивительных и прекрасных песен. Уникальный вокал 63-х летнего Мортена Харкета великолепен как всегда. Альбом записывали на самом севере Норвегии в городке Будё, с симфоническим оркестром «Norwegian Arctic Philharmonic Orchestra». Он посвящён суровой природе страны и людям живущим морской стихией. Издатель альбома «Sony Music». Самая яркая и сильная песня альбома, одноимённая с его названием — «True North» — с первых же звуков уносит слушателя в небо, совершенно отдаляет от тягостной повседневности. Композиция на уровне гениальных хитов «A-HA» из 80-х годов — «Stay on These Roads» и «Crying in the Rain» и даже чем-то схожа по структуре и мелодике. Большинство остальных треков также самого высокого уровня. Все песни как всегда написаны двумя другими участниками трио «A-HA» Магне Фурухольменом и Полом Воктором-Савойем. Альбом замечательный и обязательный к покупке на фирменном диске для всех меломанов.

Рубрика: Звёзды disco, synthpop, pop - раритетное творчество, малоизвестные факты, Культура и Искусство

Al Bano end Romina Power

Восхитительный итальянский дуэт Аль Бано и Ромина Пауэр стал популярным на всю Европу и даже мир в начале 80-х после выхода мега-хитов Фэличита, Чи Сара и прочих, с красочными синтезаторными аранжировками и диско ритмами. Но жизнь дуэта началась задолго до этого. Все 70-е годы пара исполняла совместные композиции, выпускала альбомы и снималась в замечательных кинофильмах. К сожалению этот период их творчества забыт сейчас за пределами Италии.

Ромина Пауэр одна из самых очаровательных и красивых женщин-артисток на мой взгляд. Просто потрясающая женщина. У меня она на третьем месте в списке самых прекрасных артисток (на первом месте удивительная Одри Хепберн, на втором великая Катрин Дэнёв). Ближе к 80-м Ромина стала более гламурной. А в 60-х и начале 70-х была просто милой, скромной, очаровательной девушкой. Как сейчас не хватает таких образов на эстраде.

Al Bano & Romina Power — «Aqua di mare» (1970)

Ромина в разные годы исполняла замечательные сольные композиции, в стиле такой лёгкой позитивной эстрадной музыки. (Сейчас к сожалению такой лёгкой доброй поп-музыки практически уже никто вроде и не исполняет).

Romina Power — «Tip, tap» (1977)

Рубрика: Звёзды disco, synthpop, pop - раритетное творчество, малоизвестные факты, Культура и Искусство

«Los Del Rio» — испанский дуэт

«Los Del Rio» — испанский дуэт: Антонио Ромеро Монхе и Рафаэль Руис Пердигонес. Они стали популярными на весь мир благодаря хиту «Macarena».

Очень их люблю и изучаю их творчество много лет.

К большому сожалению кроме их главного хита большинство меломанов, живущих в не Испании мало что знают о них, да и не стремятся знать. А ведь «Los Del Rio» пожалуй самые яркие и мощные популяризаторы испанского фольклора, гении стилей: Sevillanas, Flamenco pop, Latin pop и т.п. Их пение отличается особенной экспрессией и драйвом.

Выступают вместе и выпускают альбомы музыканты ещё с далёких 60-х годов.

И кстати песня «Macarena» была выпущена гораздо раньше того как о ней узнал весь мир. Но была сделана в испанской фольклорной стилистике и особенно не была замечена. А вот после того как был сделан дэнс-микс и снят клип с полуголыми девушками — началась настоящая слава.

Немного ретро творчества из 1973-го года:

«Los del Rio» — «Sevillanas de las Cruces»


После альбома 1996-го с «Макареной» Антонио и Рафаэль выпустили ещё несколько шикарнейших дэнс-альбомов:

Читать далее ««Los Del Rio» — испанский дуэт»
Рубрика: Звёзды disco, synthpop, pop - раритетное творчество, малоизвестные факты, Культура и Искусство

Команда Дитера Болена

Немного о людях работавших с Дитером Боленом. Во всех проектах Болена звучит хор и бэк-вокал четырёх потрясающих музыкантов и вокалистов, способных петь любыми голосами от высоких до низких: Рольф Кёлер, Михаэль Шольц, Детлеф Видеке и Биргер Корляйс. Четыре лендарных имени.

Биргер Корляйс в том числе исполняет припев в песне «There’s Too Much Blue In Missing Yo» из самого первого альбома «Modern Talking», а запев поёт Дитер Болен. Впоследствии Болен применил эту методику в проекте «Blue System»: запев поёт он сам — хриплым либо тянуче-мяукающим голосом, а припев поёт хор четверых с лидер-вокалом Рольфа Кёлера (за исключением буквально нескольких песен).

Рольф Кёлер совершенно фантастический музыкант, выпустивший массу великолепных альбомов и синглов под псевдонимом, а также участвовавший в огромном количестве проектов как бэк-вокалист, начиная ещё с начала 70-х годов. Практически чуть ли не во всех группах где есть яркое хоровое пение с низким бархатным вокалом, можно его услышать — от диско группы «London Boys» до легенд хард-рока «Helloween» и «Uriah Heep».

В начале 2000-х бэк-вокалисты ссорятся с Дитером Боленом из-за недоплаченных денег и не уважения к их многолетнему труду и организуюут свою группу «Systems in Blue». По ТВ снимается программа с рассказом о ситуации, где раскрывается вся правда кто где пел на самом деле, проводится параллель со скандалом «Milli Vanilli», но до суда дело не доходит. (Томас Андерс кстати ещё в конце 80-х, после первой ссоры с Дитером Боленом, дважды приезжая в Союз заявлял что в «Blue System» поёт другой человек, это есть в печатной прессе). К сожалению в 2007-м году в возрасте 56 лет Рольф Кёлер скончался, возможно из-за всех этих передряг.

Давайте вспомним этого замечательного музыканта — Рольфа Кёлера.ольфа Кёлер

«London Boys» — «Dance, dance, dance» (Original extended version) (1987) — здесь Рольф Кёлер поёт и в запеве (половину) и в припеве, по сути делает песню, являясь полноценным вокалистом — но конечно как всегда его оставляют за кадром, его нет ни на обложке, ни в списке основных исполнителей. Просто скромный бэк-вокалист.

И композиция из сингла из одного из многочисленных проектов Рольфа Кёлера. Он и вокалист и автор песни. Хоровые запевы звучат прямо как «Blue System». Припевы с высоким вокалом в стиле «Bee Gees». Просто праздник для слуха! Да, какие всё же прекрасные были музыкальные проекты раньше. Куда это всё ушло??? Сейчас напрочь разучились создавать яркие хитовые композиции.

«Broken Dreams» — «Broken Dreams» (1985)